처음 발레 콩쿨에 도전한다고 했을 때, 주변에서 "취미로 하면서 콩쿨을요?" 하는 반응이 돌아왔다. 나도 솔직히 망설였다. 무대는 프로 발레리나의 영역이라고 생각했으니까. 근데 막상 무대에 서고 나니 그 생각은 완전히 틀렸다는 걸 알았다.
요즘 성인 취미발레 인구가 늘면서 일반인 대상 콩쿨도 꽤 많아졌다. 프로가 아니어도 출전할 수 있고, 순위보다는 무대 경험 자체에 의미를 두는 대회들이 대부분이다. 처음 도전을 고민하는 분들을 위해, 내가 경험하면서 알게 된 것들을 정리해봤다.
어떤 콩쿨에 나가면 될까
성인 취미 부문이 따로 있는 콩쿨을 찾는 게 첫 번째다. 전국 규모 대회도 있지만 처음이라면 지역 소규모 대회나 발레 학원에서 주관하는 발표회형 콩쿨부터 시작하는 게 낫다. 부담이 훨씬 적고, 진행 방식을 몸으로 익힐 수 있다.
대표적으로 많이 언급되는 곳은 한국발레협회 주관 대회나 각 시도별 무용제 일반부다. 검색할 때 ‘성인 취미 발레 콩쿨’, ‘발레 일반부 대회’로 찾으면 꽤 나온다. 보통 2~4월, 9~10월에 많이 열린다.
나이 제한은 대부분 없고, 경력 제한만 있는 경우가 있다(전공자 제외 등). 출전 전에 규정을 꼼꼼히 읽는 게 중요하다. 의외로 준비물이나 의상 규정이 까다로운 곳도 있어서 꼭 확인해야 한다.
콩쿨 준비, 실제로는 어떻게 돌아가나
곡 선정과 안무 구성은 선생님과 함께 하는 게 기본이다. 클래식 발레 바리에이션(variation)을 선택하는 경우가 많은데, 취미 부문에서 자주 나오는 곡은 지젤 페잔트, 코펠리아 스와닐다, 파키타 변주 정도다. 기술 난이도보다는 본인 실력에 맞는 걸 고르는 게 맞다. 잘 보이려고 욕심 부리다 무대에서 무너지면 아무 의미가 없다.
의상은 정식 발레 튀튀를 입는 경우가 많다. 콩쿨용 의상은 빌릴 수도 있고 제작할 수도 있는데, 처음이라면 발레복 대여 업체를 이용하거나 같은 학원 동료에게 빌리는 것도 방법이다. 가격은 맞춤 제작 기준으로 30만 원대부터 시작한다.
헤어와 메이크업도 무대 위에선 생각보다 중요하다. 평소 공연장에서 멀리서 봤을 때 눈에 들어오는 그 선명한 표정, 그게 무대 메이크업의 역할이다. 처음엔 낯설어도, 무대 조명 아래서는 그게 오히려 자연스럽게 보인다.
무대 당일, 이것만은 알아두세요
당일 타임테이블은 생각보다 빡빡하다. 리허설-분장-대기-출전 순서인데, 혼자 준비하다 보면 시간이 부족하기 쉽다. 준비물 체크리스트를 미리 만들어두는 걸 강력 추천한다. 포인트 슈즈 여분, 리본 테이프, 바느질 도구, 메이크업 픽서, 핀 모아두는 파우치까지.
무대 공포는 당연히 온다. 근데 신기하게도 음악이 시작되면 몸이 먼저 움직인다. 연습이 몸에 새겨져 있기 때문이다. 그러니 연습 때 ‘무대에 서 있다’고 상상하면서 하는 것도 도움이 된다.
콩쿨은 순위를 매기는 자리이기도 하지만, 더 솔직히 말하면 내가 이 춤을 얼마나 내 것으로 만들었는지를 확인하는 자리다. 잘 추고 못 추고를 떠나서, 무대에 선 그 시간만큼은 완전히 내 것이다. 그걸 한 번 경험해보면, 왜 다들 콩쿨에 또 나가냐는 말을 이해하게 된다.